ケンドリック・ラマーのミスター・モラール＆ザ・ビッグ・ステッパーズを作る：「私たちにはもう限界はない。いつでも、好きなときに、好きなように好きなだけできる」

ケンドリック・ラマーの深く告白的な4枚目のスタジオ・アルバムのリリースから1年、プロジェクトを形づくったサンプリングと制作の重要な瞬間に迫る

ケンドリック・ラマーの4枚目のスタジオ・アルバムは、必ずしも聴きやすいものではない。このコンプトンのラッパーが、長年のパートナーであるホイットニー・アルフォードとの関係に繰り返しダメージを与えてきた根深いトラウマとセックス依存症を受け入れ、セラピーを通じて克服していく過程を描いた非常に野心的なプロジェクトだが、決して重い内容から逸脱することはない。

『Mother I Sober』で世代を超えた虐待のサイクルを探求する場合でも、『Father Time』で「パパの問題を抱えた大人の男性」が「女性たちに休息を与える」必要性についてラップする場合でも、『ミスター・モラール＆ザ・ビッグ・ステッパーズ』には難しい主題が山積している。

ラッパーで虐待者とされるコダック・ブラックが果たしたクリエイティブな重要な役割は、この問題を混乱させ、ケンドリック・ゴッド・コンプレックスを解体しようとするこのレコードの協調的な試みに貢献している――彼は『セイヴァー』で「猫は袋の外にいる、私はあなたの救世主ではない」とラップしている。。これは、部族の有名人崇拝が野放しにされている世界では重要な点だが、最終的には受け入れがたい結果になる可能性がある。

この物語を展開し、プロジェクトに関するケンドリックの最初の言葉が要約しているように、「私は何かを経験してきた」という事実を伝える上で、レコード全体に生み出される音の雰囲気は非常に重要です。『ワールドワイド・ステッパーズ』のビートを形成するムーディーで気の抜けた古いアフロ・ファンクのサンプルから、『ウィー・クライ・トゥゲザー』でフィーチャーされたバラバラのピアノのチャイムや悲惨な家庭内での口論まで、このアルバムは暗いサウンドと不穏なイメージで形作られている。

彼が実験的なジャズとラップの融合『To Pimp A Butterfly』や、その前の『グッド・キッド・マーアド・シティ』の道徳的ジレンマとねじれたストリート・ストーリーでやったように、LAのラップ・アイコンはリスナーに挑戦し、彼の濁った不快な水域への飛び込みは、ただ後押しするだけだった。彼の物語の力。当然のことながら、ここでは生産が大きな役割を果たします。

多くのラッパーがクリエイティブなプロセスを流れ作業のように扱う中、ケンドリックはより協力的なアプローチを選択する

ミスター・モラール＆ザ・ビッグ・ステッパーズを創設するために、ケンドリック・ラマーは幅広いプロデューサー、エンジニア、楽器奏者に協力を仰ぎましたが、その多くは10年以上一緒に仕事をしてきた人たちです。クレジットリストに繰り返し登場する主要な名前は、DJ Dahi、Beach Noise、Sounwave、J.LBS です。そして、多くのラッパーはクリエイティブなプロセスを流れ作業のように扱う――プロデューサーがビートを送り、それにヴァースを書き、それからスタジオに向かい、その後エンジニアが最後の仕上げをする――ケンドリックは、より協力的なやり方を選んだ。アプローチ。

「私が一緒に仕事をしてきたアーティストの多くは、まずビートに合わせて曲を書いている」と長年ケンドリックのプロデューサーを務めるDj Dahiは昨年ローリングストーン誌に語った。「私たちはバンドのようにやっています。文字通り、全員で一緒に仕事をしたり、ジャムったりしています。部屋にいる特定の人々が、音楽に対して特定のテイストや特定の世界観を追加するようなものです。それで、興味深いドラムのグルーブ、興味深いサンプルの選択、または興味深いスタイルのるつぼが作成されました。すると、少し予想外に感じられるアイデアがたくさん出てきます。」

このプロセスにより、ダヒや、不気味でゆっくりとしたメロディーのクラウンを含む 4 曲のキーを担当するジャズピアニスト、ダヒやサウスロンドンの多分野に精通したデュヴァルティモシーのようなプロデューサーは、多くのラップミュージックを支配する定型的な構造から脱却することができました。

しかし、ケンドリックのコアチーム以外の他のアルバム寄稿者たちと同様、ティモシーが最終プロジェクトに参加することが必ずしも確実だったわけではなかった。リリース日まで、彼は真夜中に急いでストリーミングサイトを更新していたとき、自分の貢献のうちどれがヒットするか分からなかった。プロジェクトに参加した人がいる場合は、それをプロジェクトに参加させます。「私のスタイルのピアノを聴いていただけて本当に嬉しかったです」と彼はピッチフォークに語った。「彼は私のために私を望んでいました。」

ティモシーがその形成に主要な役割を果たしたモラル氏のオープニングトラック「United in Grief」は、アルバムの主要なテーマとモチーフへの複雑で複雑に織り込まれた4分間の導入部であり、不気味な合唱のオープニングから飛び跳ねるような詩に至る。ピアノの突き音とスタッカートのラップ、そして息を切らして吐き出すストリングスと急降下するストリングスが散りばめられた強烈なハイテンポのブレイクビーツセクション。

このトラックは、シカゴのプロデューサー、ティム・マクシーの『PARADISE』（NOT THE TWOSという名義でリリース）のサンプルで始まり、マクシーのメイン・ボーカル・フックが分離されて広大な合唱のオープニングを形成し、精神的葛藤とトラウマの処理というレコードの主なテーマが即座に導入される。「あなたが心の平穏を見つけられることを願っています/この生涯で」と彼は歌います。

その心理的混乱の感覚は、サウンウェーブ（ラマーと強いつながりを持つもう一人のコンプトンのビートメイカー）がプロデュースした、その後に続くブレイクビーツのドラムループの制御されたカオスによって強化されます。「まずドラムから始めました」とサウンウェーブはConsequenceに語った。

「私たちはただフリースタイルをしていて、壁にペンキを投げていたんです。そして、自分の小さな世界の中でこれらのドラムを切り刻んでいたのを覚えています。でも、それ以外は、おそらく最初はすべてコード主導でした。」その結果、ケンドリックのジャズの影響を反映した高密度にシンコペーションされたビートが生まれ、革新的な方法で複数のクリエイティブな精神を融合させたトラック内で披露されます。

『ミスター・モラール』の3曲目『ワールドワイド・ステッパーズ』にも同じことが言えます。ナイジェリアのアフロ・ロック・グループ、ザ・ファンキーズの1974年の曲「Break Through」のイントロのループされた3秒サンプルを中心に構築されており、アルバムの他の曲にはないムーディーで没入感のあるファンクにあなたを突入させ、ラマーがリストに挙げる暗い穴を作り出します。彼がパートナーのホイットニーに浮気された時の痛ましい詳細。

「私は殺人者、彼は殺人者、彼女は殺人者、雌犬/私たち一部の殺人者、歩くゾンビはそのかゆみを掻こうとしている」というリフレインを繰り返し、ビートの圧倒的な緊張感と不安感を利用して、いくつかの厄介な告白を明らかにします。トラックの最初のヴァースで淡々と語られる、「私は気の弱い人には向いていない」という彼の発言は、確かに正しいように思える。

唯一の救いは中盤で、見事に1970年代のソウルバンド、ソフト・タッチの『ルック・アップ、ルック・ダウン』の10秒間が縫い込まれ、サンダンス・レコードの古い曲の甘いギターのリックと滑空するようなライド・シンバルが浮かび上がり、短い余韻をもたらす中、ケンドリックの流れは中断されることなく続いているときだ。休息。しかし、それ以前の暗いファンキースが創設したリズムに戻るまでに長くはかからず、プロデューサーの J.LBS、Sounwave、Tae Beast によって達成されたサウンドの幅広さが強調されます。

Worldwide Steppers は、Mr. Morale の制作チームがサンプル、影響、創造的なアイデアをどこまで追求したかを明確に示しています。最近、サウンウェーブはComplexとのインタビューで、このオープンマインドなアプローチの重要性を強調した。「境界線がなくなっただけだ。やりたいことを、いつでも、やりたいようにできるという事実によって、私たちはより広い視野で考えることができるようになる」 . 必要なあらゆるタイプの機器を入手して、自分のものにすることができます。」

そのコンセプトは、このレコードで最も商業的に成功したリリースの 1 つであるワールドワイドステッパーズ: ダイハードと何ら変わらないトラックに浸透しています。バジャンのシンガー、アマンダ・ライファー、LAのボーカリスト、ブルクスト、そして多才なカリフォルニアの楽器奏者でシンガーソングライターのサンダーキャットのスムーズなベース演奏をフィーチャーしたこのレコードの3枚目のシングルは、クリーンで直線的、そしてポップで、前のトラックの影に光を与えている。

当初から、DAMN.で特集されたザカリのコラボであるLOVEとの類似点があります。軽くてソウルフルな男性的なフック（この例では、いつものソロで音楽を作るパターンを破ってラマーのスタジオでトラックを録音したBlxstによって提供されました）、広がりのある反響するパーカッションサウンドのセット、そして愛と信頼に焦点を当てた叙情的なものがあります。。

しかし、比較的陽気なポップソングのように聞こえるにもかかわらず、『ダイ・ハード』には歌詞が散りばめられており、アルバムの他の場所に配置されれば、より告白的に聞こえるだろう。「私の真実は今隠すには複雑すぎる」とラマーはラップし、その後「心を開いてもいいですか? 安全ですか?」という歌詞でさらに大きな脆弱性を発見する。そして、手段を使って表面の下を掘ると、物事はさらに興味深いものになります。

やりたいことを、いつでも、好きなようにできるという事実により、私たちはより広い視野で考えることができるようになります。必要なあらゆるタイプの機器を入手して、独自のものにできます

『ダイ・ハード』のメインのメロディックな背景は、米国の歌手兼作曲家のカジャ・ボネットの2015年のシングル「リメンバー・ザ・レイン」からサンプリングされた短いボーカルラインから作られ、プロデューサーのダヒ、FNZ、J.LBS、サウンウェーブによって引き伸ばされて、心に残る高音のメロディーを生み出しています。。美しく幽霊のようなソプラノボーカルパフォーマンスであるボネットのコーラスは、切り刻まれてローパスフィルターで処理され、持続性のあるくぐもったサウンドになり、構造を提供し、曲の重厚な質感のボーカルパフォーマンスを中心的なステージに立たせることができます。

そして、ここには、リトル・アンソニー＆ザ・インペリアルズの1960年の曲「シミー、シミー、コ・コ・バップ」を引用したライファーの冒頭のライン「シミー、シミー、ココアパフ」から、ブルクスストのライン「あなたが見てくれることを願っています」まで、いくつかの遊び心のあるタッチがあります。私の中の神」という言葉は、人々の「救世主」としてのラマーのイメージを解体するというアルバムのより広範な動機と矛盾しているように見える。

まったく予想外のソースから魅惑的なテクスチャーとサウンドを作成するヒップホップサンプリングの比類のない能力は、ダイハードで最高のパフォーマンスを発揮します。

まったく予想外のソースから魅惑的なテクスチャーとサウンドを作成するヒップホップサンプリングの比類のない能力は、ダイハードで最高のパフォーマンスを発揮します。しかし、それはミスター・モラール＆ザ・ビッグ・ステッパーズ全体に存在しており、このレコードの複雑でカタルシス的な歌詞の内容によって、このプロジェクトが音響的にどれほど革新的であるかという理解が曖昧になることがあります。

『To Pimp A Butterfly』ほどのサンプルやライブ楽器の密度はないかもしれないが、それでも非常に技術的で野心的であり、尊敬されるプロデューサーの豊富なリストからの独創的で創造的に自由なインストゥルメンタルの見事な配列によって形作られている。

これまでのケンドリック・ラマーのすべてのアルバムと同様に、ミスター・モラールのショーで披露される革新的なビートメイキングを調べるのに何時間も費やすことができます。リリースから 1 年が経過した今も、私たちはこのレコードの豊かな曖昧さに手を伸ばし、新しいアイデアやモチーフを選び取っています。年月が経つにつれて、その発見のプロセスは拡大し、成長するばかりです。

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フレッド・ガラット・スタンレーは、ロンドンを拠点とするフリーの音楽、カルチャー、フットボールのライターです。彼はラップミュージックを専門とし、NME、Vice、GQ、Dazed、Huck などに作品を掲載しています。

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